OBRAS:
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Suite modular/espacio blanco (2022)
[ Obra de suite para sistemas de sintetizador modular. 3 movimientos, duración total: 8'; electrónica: Moog Modular System 55, Buchla 200e System]
Este trabajo está inspirado principalmente en tecnologías y enfoques compositivos predominantes entre los compositores de los años 50 y 60 que trabajaban en el campo de la composición de estudio y la música electrónica, con hardware como sistemas modulares y máquinas de cinta; tomando como referencia específicamente el trabajo de Pauline Oliveros y sus piezas meditativas derivadas de su filosofía de escucha profunda.
Mvmt. I ofrece una mirada a un paisaje sonoro y reflexiona sobre las relaciones entre la naturaleza y la tecnología, tan presentes en nuestro mundo moderno. Además, aborda la relación del intérprete con su instrumento y las formas en que la humanidad interactúa con la tecnología, imaginando un espacio intermedio entre lo natural y lo artificial.
Mvmt. II se diferencia del movimiento anterior al divergir de los conceptos de los movimientos II y III. Es una mera exploración de la tecnología y la sonoridad del sistema Buchla 200e.
Mvmt. III se inspira en la arquitectura y las cualidades sonoras de un espacio ya existente: la Cisterna Dan Harpole en el Parque Estatal Histórico de Fort Worden. Aprovecha la importancia histórica del lugar, que una vez albergó 2 millones de galones de agua, como espacio utilitario y en el contexto de la obra del compositor Oliveros, así como su singular carácter acústico, espacial y arquitectónico. Si bien la generación de sonido se gestiona mediante el sistema modular analógico, este movimiento también aprovecha la tecnología actual de procesamiento de audio digital para simular el largo tiempo de reverberación presente en el espacio de la cisterna.
MOVIMIENTOS (2022)
[Suite audiovisual, vídeo e instalación sonora multicanal 10.1. 4 movimientos, duración total: 7']
(Este video contiene audio binaural que simula la configuración 10.1 en sus auriculares. Use auriculares para disfrutar de la mejor experiencia)
«Movimientos» explora artísticamente diversos aspectos relacionados con el transporte público, incluyendo la «humanidad como una inundación» durante los desplazamientos con gran cantidad de personas, los efectos psicológicos del aislamiento y la reubicación, los desastres históricos y las relaciones persona-ubicación o persona-arquitectura. La obra se concibió inicialmente como una pieza de concierto electroacústica y posteriormente se amplió para explorar las posibilidades de la espacialización de audio multicanal utilizando Max/Msp y gráficos en movimiento generados en Touchdesigner, Max y After Effects, así como material de vídeo original.
Música para espacios (2021)
[Para máquinas de cinta y otros dispositivos electrónicos opcionales, duración total: indeterminada]
Inspirada en el flujo de trabajo de Brian Eno en "Música para Aeropuertos", así como en "La Perla" de Eno y Harold Budd, la pieza explora el proceso de creación de bucles de cinta. Las fuentes de dichos bucles incluyen un conjunto de tonos de un sistema Eurorack, así como pianos eléctricos y acústicos. Todos estos se procesan mediante diversos retardos y unidades de reverberación, como el Eventide H300 y el Eclipse.
Música para Espacios es una obra compuesta por siete bucles de cinta con diferentes intervalos de repetición, así como una pista de grabación de campo procesada que incluye pasos de percusión y sonidos de conversación. Además del componente auditivo de la pieza, los reproductores de cinta (idealmente de carrete a carrete, pero los casetes son una buena alternativa cuando no están disponibles) pueden instalarse dentro de un espacio de performance o galería para añadir una dimensión adicional a la obra, permitiendo que las grabadoras habiten el espacio e interpreten su parte musical junto con los participantes. En este caso, y el público deambula por las grabadoras o el espacio, la pista de grabación de campo puede sustituirse por una señal de audio en vivo procesada del sonido de la sala.
Ensayo (Un estudio para sintetizadores FM) (2021)
[Para electrónica, duración total: 2']
Assay es una pieza corta de música por computadora compuesta utilizando parches Max/MSP y basada en conceptos imaginados por el pionero de la síntesis FM y John Chowning en la Universidad de Stanford en la década de 1960.
La pieza nace de la exploración del mundo sonoro presente en la obra de Chowning, formas derivadas de obras narrativas y una fascinación por los inicios de la música electrónica impulsados por la ciencia y la investigación.
La obra consta de tres secciones diferenciadas, con sonidos y temas asociados a cada una, buscando la coherencia y una fluidez pausada. Al inicio, nos reciben sonidos que recuerdan no solo a la obra de Chowning, sino también a la de Hugh Le Caine, seguidos de algunos clásicos y estridentes sonidos de FM antes de retomar lentamente el material temático presente en la introducción, ahora desarrollado con más detalle.
Estudio de ruido y bancos de filtros fijos (2021)
[Para electrónica fija y performativa, duración total: 2']
Este es un estudio corto compuesto para Noise y Moog 914 Fixed Filter Bank, que tiene 12 filtros de paso de banda y 2 filtros de estante (por ejemplo, paso bajo y paso alto) y electrónica fija (grabada).
El estudio es una exploración de los aspectos tonales del ruido y sus capacidades musicales, así como un ejercicio de composición con limitaciones estrictas y material que en contextos compositivos tradicionales se considera no utilizable, y en la música electrónica actual no ocupa un papel central, y trata de llevarlo más al frente utilizando una unidad de reverberación de resorte para resaltar particularmente las resonancias presentes.
Las máquinas son amigas (2021)
[Trabajo de sonificación generativa de datos, con componente opcional de instalación conceptual. Duración total: indeterminada]
“Machines Are Friends” es un trabajo generativo de sonificación de datos ejecutado utilizando Max/MSP en tiempo real (el parche tiene la capacidad de aleatorizar el orden en el que se leen los datos, lo que hace que cada iteración de la pieza sea algo única) y basado en un conjunto de datos ACHA de 2019 relacionado con la salud mental y las estadísticas de suicidio de estudiantes universitarios.
Este conjunto de datos en particular plantea a los estudiantes preguntas sobre sus relaciones con los demás y consigo mismos con el objetivo de obtener una visión algo completa del estado mental de la población estudiantil, con el objetivo de permitir un momento de reflexión sobre nuestra propia salud mental, cómo hay algún sentido de unión a través del sufrimiento comunitario y las diversas formas en que podemos ayudarnos unos a otros, o al menos intentarlo.
La obra puede ejecutarse de forma independiente y explorar la naturaleza aparentemente eterna del sufrimiento humano con un componente de instalación adicional, que consiste en la computadora donde se ejecuta la pieza (idealmente una laptop), dispuesta en exhibición como un objeto escultórico (más allá de la comprensión tradicional de una computadora) donde se exhiben el funcionamiento interno y los "sistemas de vida" de la obra; la pieza puede ejecutarse indefinidamente cuando la computadora está conectada a una fuente de energía estable o de otro modo hasta que el dispositivo se quede sin energía mientras funciona con baterías, presente fallas o deje de funcionar por cualquier otra razón, es decir, se apague. De lo contrario, se puede ejecutar una versión de performance de la pieza, que permitiría a un intérprete humano reaccionar a los sonidos controlados por datos y ajustar "conversacionalmente" los efectos de procesamiento de audio y "dirigir" las diversas partes musicales que reproduce la computadora usando faders, en un dueto hombre-máquina.